Wendy Wu 文笛博客

The Red Shoes Film

打4月的梅雨季节起, 身体就一直唧唧歪歪的没有恢复过. 中西医生都强调要彻底康复, 还得从养心开始, 那还是去电影院逛逛吧.

走进今天的film house是为了圆那场年少时的红舞鞋梦 (The Red Shoes, by director Michael Powell and Emeric Pressburger, 1948). 有惊人领导才能的剧团经理人Boris Lermontov被安徒生的童话红舞鞋inspired , 决定把它搬上芭蕾舞台, 在全球巡演. 安徒生的童话讲的是一个酷爱舞蹈的女孩穿上了一双魔鞋, 她每天跳呀跳呀, 当她累了想停下来的时候也停不下来, 因为魔鞋是不知道累的.

剧中女芭蕾演员维多利亚(Miss Victoria Page)对芭蕾舞蹈充满了热爱, 由于她的passion, 被经理人选中, 当经理人问及她: what do you want from life? To live, or to dance. 她睁大了迷人的大眼睛, 充满憧憬和激情的回答: ＤＡＮＣＥ.

Vicky在排练和出演红舞鞋的过程中和音乐指挥家深深的相爱了, 当她没有舞蹈的时候, 生活有一些空空的, 但是, 没有爱人的时候却是一种撕心裂肺, 导演偏偏却为多才多艺的舞蹈演员安排了”忠孝不能两全”的结局.她深爱的指挥家和作曲家在最后上台一分钟以前放弃在伦敦convent garden 的首演去寻找 剧团经理人一定要逼迫她在最后一次上舞台之前在自己深爱的人和迷恋的舞台之间做一个抉择, 当他的爱人离她而去, 她被搀扶着走向舞台的时候, 魔鞋突然发生无法让人抗拒的力量, 让她疯狂的奔向火车站, 当她觉得火车已经启动的时候, 纵身跳到了铁轨上, 是剧团经理也深深的爱着维多利亚, 还是他就是个绝对的control freak或者是完美主义者, 亦或是对追求的境界的一种obsession导致他无法容忍女主人把自己的情感和梦重叠的带到事业的梦境中? 我不是太明白? 电影散场的时候, 我还呆呆的在剧场坐了小会儿, 听到坐在我前排的两位白发斑斑的英国老奶奶说: 事实上, 她是可以同时拥有爱情和事业的? 生活是不是太残酷了尤其是对一个在４０年代的女性来说? 也许这部影片赋予那个年代的意义, 尤其是在战争刚刚结束以后.

影片不全是最原始的黑白片, 似乎是用现代数码技术做过一些处理. 所以, 画面都很美丽. 这部影院中的戏院让你对芭蕾的优雅一保眼福, 但是, 当所有的人群围着受伤的VICKY, 她让她的爱人帮她脱下红舞鞋的时候, 你会默默的在暗暗的影院中落泪.

The Red Shoes. Photograph: Ronald Grant Archive

看完Avatar， 最深刻的是不同空间的生命， 人类和地球， 和自然土地， 需要建立一种Bond， 我突然问我自己， 我和爱丁堡之间的 bond是什么， 是什么让我觉得爱丁堡是我的第二故乡，尽管我还是没有家的感觉？

昨天从图书馆出来， 走在以前上学的那条路上， 天飘着小雨， 反而让寒冷的城市有了一些暖意。 穿过马路， 虽然穿着厚厚的大衣， 为晚上的reception 准备的正装，高跟鞋的靴子，外加， 沉甸甸的书包， 化妆包， 我还是决定从维多利亚小巷子插过去走上 cobble stone 古香古色的铺有鹅卵石的大街。

过马路的时候， 前面来了一辆巴士， 写着去BUSH， 嗯， 我怎么不知道在哪儿， 新修的tram环城有轨电车也会去吗？我冲到马路中间， 往左边看的时候，Elephant House 曾经和同学朋友聊天的国际性较强的咖啡屋还是很多人在那读报， 上次去的时候是和一个犹太朋友， 还面红耳赤的争论过关于西藏的问题。 一辆警车从我面前疾驰而过， 之后， 我赶紧跑到了对面的维多利亚路。

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Singing in the Rain, 第一次听到的时候是很多年前一位美国的同事, 有一天下雨的时候和我在办公室聊天, 问我喜欢的是不是 Singing in the Rain 类型的. 当时, 我无法回答她的问题, 因为对此片一无所知.

时间挤了又挤, 幸亏赶上了每月的怀旧经典剧场. Singing in the Rain 是好莱坞电影的里程碑. 此片是talking picture的初始, 是一部关于电影革命的电影. 故事大意讲述的是一个无声电影剧院转型成说唱电影的滑稽电影, 影片让你欢快, Singing in the rain, dancing in the rain, I am happy again… 欢快的踢踏舞蹈也让你一饱眼福. 去过好莱坞或者是美国电影城一定有写似曾相识的感觉.

故事很轻松, 演员Don Lockwood and Lina Lamont是1927年美国银幕上非常手欢迎的浪漫的一对, 然而, 当电影发展到一定阶段, 演员和剧组所有人员决定把音乐引进电影, 而且每个人为麦克风的诞生欣喜的时候, Lina的尖怪的声音却无法让人接受, 正在这个时候, 剧作家突发灵感, 决定让Don深爱的Kathy Selden在舞台后演唱, 配音. 然而, 没有文化修养和底蕴Lina却收买了所有的报界谎称是她的歌声, 一炮打响, 观众掌声一朝高过一朝, 观众要求Lina发表她平生第一次观众演讲, 愚蠢而又自持盛高的她走倒台上, 毫无疑问, 让所有的观众张目结舌, 于是, 有观众起哄让她唱歌. 她惊慌跑到舞台后, 大家一致Kathy Selden站在太后演唱……唱的就是雨中歌唱, 当观众情绪最浓的时候, 幕布拉开了, 一切真相大白……从此, 我们和无声严肃电影告别了……

此片2次获奥斯卡提名将, 其次获其它提名奖项.

影片中的歌声让你出了剧场之后, 恨不得随着在大脑中曲调甩着书包, 转呀, 转呀, 不要停下……I am happy again…

导演：John Hillcoat

编剧：Joe Penhall 根据美国作家 Cormac McCarthy 同名小说改编

The Road 也许可以翻译成逃亡之路或者是出路。

The Road 这部影片的颜色是荒凉的， 灰色的， 黑暗的，恐惧的， 唯一的让你觉得希望和温暖的是用干柴烧的火， 和黑色山头随着瀑布泻下的彩虹。 走进电影院， 由于迟到了20分钟， 影片已经开始， 当我一走进电影院，寂静的剧场黑压压的一片， 我好不容了像盲人一样摸到一个过道旁的座位。 可想而知， 镜头上的颜色灰暗到什么程度。

散场的时候， 不约而同， 听到人群中的一个男士说：it  is really a good film but breath-holding. 是呀，　每个人都屏住呼吸，　没敢松动一下肌肉，挪动座位半步，这就是影片的感染和成功之处。导演也带着观众同他一起经历了一场逃亡恐惧，寻找好人，文明世界之旅。

片中，　儿子和父亲一再确认，　特别是１０岁的儿子，　善良和单纯的驱使下一遍又一遍确认他们在逃亡途中被迫所做出的行为确认是好人，一路上，　儿子对其它的流浪者充满了同情。

影片开始的时候就好像把大家带到了一个无名之地，　没有交代的无名父亲和儿子，　在面对突如其来的无名大灾难，几乎是地球上一切的生命，　摧毁了所有的文明生活，　把他的一家人也很快推进了一种野蛮生活，　惶恐的遭到追赶，　被一群食人的强盗，除了只知道要到东海岸之外，　其它的一无所知。

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2009大回放最精彩的是最意外的同学聚会的惊喜-　让我沧桑的心醉了又醉……　新年好!

A Serious Man - 严肃男人, 我翻译成正人君子. 媒体上的评论似乎还不错,也许是由于导演的名气. 虽说是基于导演兄弟少年成长在美国犹太社区的故事, 可是, 整部电影滑稽讽刺的非常牵强, 好像是导演在故作聪明.

剧场也很三点一线的简单, 学校, 小区和犹太教堂.

除了人物表情, 身体语言稍稍出彩之外, 我看不出有什么闪光的地方, 一点都没有喜欢上这部电影. 如果打分, 最多给50,还要划到学生作品集.

只差点儿没在电影院睡着了.

躺在病床差不多四十八小时，　嘴唇开裂的疼痛难忍，就像是这些天心灵上没有文化的乳汁。　爬起来，　第一件事就是冲到电影院看电影，走进ＰＡＡ剧场也纯属于偶然，　这部电影今天是最后一天公映，　我猜测应该是好片。

ＰＡＡ是部印度影片（ＢＯＬＬＹＷＯＯＤ），　英文字幕。这部影片无论是构思还是演技上都是叫绝一流的，　就想许多影评人说的那样找不出词语来形容。

曾经看过俄国的影片－The Return(Directed by Andrey Zvyagintsev)，那时父亲在远行的几天教会了儿子所有生存的本领，并且在父亲的意外中， 儿子的真正成长。　但是这是极其少有的展示父亲－儿子－儿子－父亲的一部教育成人的影片。一个残障孩子教会了父母谅解和选择面对真实，尽管现实生活是残酷的－大人的成长却是在失去这幼小只有十三岁的生命那悲切时分。　为什么生命总是在逝去的时候，　才能够升华，　才能够唤醒一些什么？　在只有４个人（３个印度后裔）观看的电影院，　我流泪了。

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Coco Before Chanel 早就在我心中垂青好久，朋友上次约我的时候可惜没有时间， 昨天看完 EMMA 后，意犹未尽，于是急匆匆赶到爱丁堡的 Cineworld，定了晚上的票，板上钉钉可是不会耽误的。

Coco Before Chanel 让我产生观看的欲望，是海报上女演员的眼神和她叼着香烟的 charming 姿势。 看Coco Before Chanel 让我想起了另一个时尚先锋 Mary Quant， 简洁， 水手，蓝白相间， 海水， 浪花， 天空， 这些自然的美丽， 黑白大胆的对比，开始挑战男性世界， 追求男女平等，尤其是对businessman 的一次极大的挑战， 也是服装也的一次革命，女人的服饰曾经是为了取悦男人的。片中好几次出现剪刀裁剪布匹的镜头， 这部电影不仅仅让我们一包眼福， 看足当年法国沙龙文化中的附庸华贵的各种服饰， 也让我们看到了， Coco 挑战 social convention 以及追求真爱的故事。 我还想去电影院再看一次。

一不小心下海了， 每天忙忙碌碌， 文化生活一片荒芜。

爱丁堡艺术节虽然节目砍掉了许多， 但是几千场还是让人眩晕。 朋友送了一张票给我去看了EMMA (JANE AUSTEN), 简奥斯丁的作品。

一个多小时的小剧， 在爱丁堡大学 Adam House 隔壁家的楼上一间小黑屋子里， 大约关上了4、50人左右。当我气踹嘘嘘的爬上 4 楼的时候，演出马上就开始了。DJ 和灯光师就坐在我身后，所有的观众向是平时做 workshop 一样， 围了一圈。 演员就直接站在我们面前， 我们能够很清晰的看到被别针缩小的古典服装，能够听到他们的呼吸。

整个短剧非常简洁、靠观众很近，不过没有创新的东西让你眼睛一亮， 估计就是学生很成功的一部练习曲。看传统剧，观众期待的也是在重温记忆的片段, 维多利亚时期 posh 的口音也是我喜欢的。遗憾的是演女主角 Emma 演出感觉不到位，相反她的朋友卑微的 Harriat 感情丰富。周日下午， 喝喝下午茶， 看上这部 lighthearted 的小片却是很心怡的享受。

在我离开威尼斯的时候，我对同学Ｒｏｇｅｒ讲：我好失望因为没有喜欢上威利斯。我一直在刻意寻找，寻找那个让我心动的一刻，就象是当年对巴黎一见钟情那样。

对威尼斯的印象最早来自中学课文莎士比亚的威尼斯商人，那个为了钱的商人割了几镑肉，　一点也不亚于唐宋辞中的商人重利轻别离，　在年少的心中已经留下许多阴影。　　之后随着人文地理知识的增长，　渐渐的对这座水城有了一些神往，　说上神往，　那是不断的在脑海中编织关于他的浪漫情愫，　许多年以来，　一直都喜欢有水的地方，　因为她带给人灵气，　还有，　儿时算命先生坎卦的时候就说过这孩子缺水，也许是火太旺。冥冥之中的暗示或是五行的注定，　将近三分之一的历程变成了海外的漂泊。见多了有水的城市，　似乎在漂泊中也变得跟挑剔。

媒体，口碑，文字，　旅游早就输送了不少关于威尼斯的信息在脑海中，拜占庭时期古色古香，　着古装的船歌号子手，西方的小桥流水，　窗台上五颜六色的鲜花，　碧绿的意大利式的双层木窗户旁边探出头来唱着情歌或者是期待这窗下船上拉着小提琴奏着情歌的少女。在我的向往中，　似乎这片水上的小王国是不识人间烟火的一块水上仙境－　就象是山东的蓬莱。

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