Wendy Wu 文笛博客

The Red Shoes Film

打4月的梅雨季节起, 身体就一直唧唧歪歪的没有恢复过. 中西医生都强调要彻底康复, 还得从养心开始, 那还是去电影院逛逛吧.

走进今天的film house是为了圆那场年少时的红舞鞋梦 (The Red Shoes, by director Michael Powell and Emeric Pressburger, 1948). 有惊人领导才能的剧团经理人Boris Lermontov被安徒生的童话红舞鞋inspired , 决定把它搬上芭蕾舞台, 在全球巡演. 安徒生的童话讲的是一个酷爱舞蹈的女孩穿上了一双魔鞋, 她每天跳呀跳呀, 当她累了想停下来的时候也停不下来, 因为魔鞋是不知道累的.

剧中女芭蕾演员维多利亚(Miss Victoria Page)对芭蕾舞蹈充满了热爱, 由于她的passion, 被经理人选中, 当经理人问及她: what do you want from life? To live, or to dance. 她睁大了迷人的大眼睛, 充满憧憬和激情的回答: ＤＡＮＣＥ.

Vicky在排练和出演红舞鞋的过程中和音乐指挥家深深的相爱了, 当她没有舞蹈的时候, 生活有一些空空的, 但是, 没有爱人的时候却是一种撕心裂肺, 导演偏偏却为多才多艺的舞蹈演员安排了”忠孝不能两全”的结局.她深爱的指挥家和作曲家在最后上台一分钟以前放弃在伦敦convent garden 的首演去寻找 剧团经理人一定要逼迫她在最后一次上舞台之前在自己深爱的人和迷恋的舞台之间做一个抉择, 当他的爱人离她而去, 她被搀扶着走向舞台的时候, 魔鞋突然发生无法让人抗拒的力量, 让她疯狂的奔向火车站, 当她觉得火车已经启动的时候, 纵身跳到了铁轨上, 是剧团经理也深深的爱着维多利亚, 还是他就是个绝对的control freak或者是完美主义者, 亦或是对追求的境界的一种obsession导致他无法容忍女主人把自己的情感和梦重叠的带到事业的梦境中? 我不是太明白? 电影散场的时候, 我还呆呆的在剧场坐了小会儿, 听到坐在我前排的两位白发斑斑的英国老奶奶说: 事实上, 她是可以同时拥有爱情和事业的? 生活是不是太残酷了尤其是对一个在４０年代的女性来说? 也许这部影片赋予那个年代的意义, 尤其是在战争刚刚结束以后.

影片不全是最原始的黑白片, 似乎是用现代数码技术做过一些处理. 所以, 画面都很美丽. 这部影院中的戏院让你对芭蕾的优雅一保眼福, 但是, 当所有的人群围着受伤的VICKY, 她让她的爱人帮她脱下红舞鞋的时候, 你会默默的在暗暗的影院中落泪.

The Red Shoes. Photograph: Ronald Grant Archive

Singing in the Rain, 第一次听到的时候是很多年前一位美国的同事, 有一天下雨的时候和我在办公室聊天, 问我喜欢的是不是 Singing in the Rain 类型的. 当时, 我无法回答她的问题, 因为对此片一无所知.

时间挤了又挤, 幸亏赶上了每月的怀旧经典剧场. Singing in the Rain 是好莱坞电影的里程碑. 此片是talking picture的初始, 是一部关于电影革命的电影. 故事大意讲述的是一个无声电影剧院转型成说唱电影的滑稽电影, 影片让你欢快, Singing in the rain, dancing in the rain, I am happy again… 欢快的踢踏舞蹈也让你一饱眼福. 去过好莱坞或者是美国电影城一定有写似曾相识的感觉.

故事很轻松, 演员Don Lockwood and Lina Lamont是1927年美国银幕上非常手欢迎的浪漫的一对, 然而, 当电影发展到一定阶段, 演员和剧组所有人员决定把音乐引进电影, 而且每个人为麦克风的诞生欣喜的时候, Lina的尖怪的声音却无法让人接受, 正在这个时候, 剧作家突发灵感, 决定让Don深爱的Kathy Selden在舞台后演唱, 配音. 然而, 没有文化修养和底蕴Lina却收买了所有的报界谎称是她的歌声, 一炮打响, 观众掌声一朝高过一朝, 观众要求Lina发表她平生第一次观众演讲, 愚蠢而又自持盛高的她走倒台上, 毫无疑问, 让所有的观众张目结舌, 于是, 有观众起哄让她唱歌. 她惊慌跑到舞台后, 大家一致Kathy Selden站在太后演唱……唱的就是雨中歌唱, 当观众情绪最浓的时候, 幕布拉开了, 一切真相大白……从此, 我们和无声严肃电影告别了……

此片2次获奥斯卡提名将, 其次获其它提名奖项.

影片中的歌声让你出了剧场之后, 恨不得随着在大脑中曲调甩着书包, 转呀, 转呀, 不要停下……I am happy again…

导演：John Hillcoat

编剧：Joe Penhall 根据美国作家 Cormac McCarthy 同名小说改编

The Road 也许可以翻译成逃亡之路或者是出路。

The Road 这部影片的颜色是荒凉的， 灰色的， 黑暗的，恐惧的， 唯一的让你觉得希望和温暖的是用干柴烧的火， 和黑色山头随着瀑布泻下的彩虹。 走进电影院， 由于迟到了20分钟， 影片已经开始， 当我一走进电影院，寂静的剧场黑压压的一片， 我好不容了像盲人一样摸到一个过道旁的座位。 可想而知， 镜头上的颜色灰暗到什么程度。

散场的时候， 不约而同， 听到人群中的一个男士说：it  is really a good film but breath-holding. 是呀，　每个人都屏住呼吸，　没敢松动一下肌肉，挪动座位半步，这就是影片的感染和成功之处。导演也带着观众同他一起经历了一场逃亡恐惧，寻找好人，文明世界之旅。

片中，　儿子和父亲一再确认，　特别是１０岁的儿子，　善良和单纯的驱使下一遍又一遍确认他们在逃亡途中被迫所做出的行为确认是好人，一路上，　儿子对其它的流浪者充满了同情。

影片开始的时候就好像把大家带到了一个无名之地，　没有交代的无名父亲和儿子，　在面对突如其来的无名大灾难，几乎是地球上一切的生命，　摧毁了所有的文明生活，　把他的一家人也很快推进了一种野蛮生活，　惶恐的遭到追赶，　被一群食人的强盗，除了只知道要到东海岸之外，　其它的一无所知。

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A Serious Man - 严肃男人, 我翻译成正人君子. 媒体上的评论似乎还不错,也许是由于导演的名气. 虽说是基于导演兄弟少年成长在美国犹太社区的故事, 可是, 整部电影滑稽讽刺的非常牵强, 好像是导演在故作聪明.

剧场也很三点一线的简单, 学校, 小区和犹太教堂.

除了人物表情, 身体语言稍稍出彩之外, 我看不出有什么闪光的地方, 一点都没有喜欢上这部电影. 如果打分, 最多给50,还要划到学生作品集.

只差点儿没在电影院睡着了.

躺在病床差不多四十八小时，　嘴唇开裂的疼痛难忍，就像是这些天心灵上没有文化的乳汁。　爬起来，　第一件事就是冲到电影院看电影，走进ＰＡＡ剧场也纯属于偶然，　这部电影今天是最后一天公映，　我猜测应该是好片。

ＰＡＡ是部印度影片（ＢＯＬＬＹＷＯＯＤ），　英文字幕。这部影片无论是构思还是演技上都是叫绝一流的，　就想许多影评人说的那样找不出词语来形容。

曾经看过俄国的影片－The Return(Directed by Andrey Zvyagintsev)，那时父亲在远行的几天教会了儿子所有生存的本领，并且在父亲的意外中， 儿子的真正成长。　但是这是极其少有的展示父亲－儿子－儿子－父亲的一部教育成人的影片。一个残障孩子教会了父母谅解和选择面对真实，尽管现实生活是残酷的－大人的成长却是在失去这幼小只有十三岁的生命那悲切时分。　为什么生命总是在逝去的时候，　才能够升华，　才能够唤醒一些什么？　在只有４个人（３个印度后裔）观看的电影院，　我流泪了。

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Coco Before Chanel 早就在我心中垂青好久，朋友上次约我的时候可惜没有时间， 昨天看完 EMMA 后，意犹未尽，于是急匆匆赶到爱丁堡的 Cineworld，定了晚上的票，板上钉钉可是不会耽误的。

Coco Before Chanel 让我产生观看的欲望，是海报上女演员的眼神和她叼着香烟的 charming 姿势。 看Coco Before Chanel 让我想起了另一个时尚先锋 Mary Quant， 简洁， 水手，蓝白相间， 海水， 浪花， 天空， 这些自然的美丽， 黑白大胆的对比，开始挑战男性世界， 追求男女平等，尤其是对businessman 的一次极大的挑战， 也是服装也的一次革命，女人的服饰曾经是为了取悦男人的。片中好几次出现剪刀裁剪布匹的镜头， 这部电影不仅仅让我们一包眼福， 看足当年法国沙龙文化中的附庸华贵的各种服饰， 也让我们看到了， Coco 挑战 social convention 以及追求真爱的故事。 我还想去电影院再看一次。

圣诞节朋友送给我两部电影,　其中一部是李安导演的色戒.　看完电影,　坐在地毯上半天不想爬起来,　实在是接受不了这个结局.　我甚至是天真的在等待男主角在拿到戒指的那一刻改变他的决定,　免了他们一死吧,　可是那就是一个残酷的时代,　对于男主角来说,　也改不了他杀人的兽性.　王加之也在最后一刻混淆了自己和自己承担的角色.

女人终究是女儿这句俗语在我脑海中崩了出来.　如果不是男导演,　会安排这个结局吗?　我不知道,　显然我没有觉得李安有什么暗示,但是女主人公的功亏一篑着实让人接受不了…….

然而,　人物眼神的表达心理的变化都是十分到位的.　也许是保守,　我还不喜欢片中的三处成人戏,　能够理解那是转折点,　朋友说也许是想表达亚洲人的压抑心态,　拿走了就没有什么东西了…　我不同意,　很多画面可以留给观众自己去想象的.

昨天晚上去SOUTHBANK英国电影协会的影院看了一部记录片：OF TIME AND THE CITY。 这部片子是今年伦敦电影节的一场。 片子不长， 整个70分钟。

此片是一部非常独特， 感性， 和主观的纪录片。 非常个人化， 似乎是一个老人的怀旧篇。 影片一开始就把观众带到一位老人非常富有磁性的声音， 似乎很世故， 但是不乏许多睿智， 深度， 洞察， 和英国人的幽默。 我想像是在一个古老的院子里面，促膝和这位老人，丫着一口茶， 和他翻看着一本关于生他， 养他的城市- 利物浦的变迁影集。听着他的声音， 感受着利物浦这座城市随着时间的迁移的巨变， 房子拆了又建， 建了又拆， 城市的发展是这样周而复始， 人生也是这样周而复始， 生活在城市的人们也是这要周而复始。。。。。

我深刻的记得他说了一句特别似是而非而又富有哲理的话：We love the place we hate, then we hate the place we love. We leave the place we love, then trying to spend the whole life to re-gain it. 当时似乎对这句话有一些小小的共鸣。 人似乎总在这种爱与恨中挣扎。 也就是在这中冲突中， 我们开始了新的历程。而得到和失去永远是一种无法平衡的矛盾， 在这种矛盾中， 老人开始了对他的出生地- 利物浦的社会评论， 通过搜寻旧日“笔记”用蒙太奇的手法把工人阶级市井生活中的画面一一剪辑出来： 门口跪在地上用抹布擦台阶和门窗的妇人，二战期间的配给兜售， 添加煤炭取暖， 街头巷尾无聊的大人和孩子们。。。。

老人又把焦点转向了他青少年时期的成长， 年少时和同学的冲突， 无神论的感悟， 和对电影的囫囵吞枣。 社会决定人的成长， 也在同期， 朝鲜战争和国内的新发展。 他人通过他的视野透视着利物浦的变迁， 他用讽刺的语气表达了对1947年伊丽莎白二世铺张的婚礼， 以及在她加冕时的仪式用掉纳税人的钱深表不满， 同时， 他拉近了一对普通穷困但是快乐的老人。

老人的语言有是极其的富有诗意， 但是又是极度的感伤， 怀旧。 他似乎拒绝新生事物， 反对现代的产物， 对攒动的人头在海边渡假的人群表示不满。 年轻的印记似乎找不到了，没有了从前的参照物， 没有了从前拉根绳子做秋千， 在电线杆上爬上爬下的玩法。 人群越来越拥挤， 越来越来让人眩晕。 不知是我身体不大好， 还是真真切切的， 好多画面在旋转， 模糊不清晰。  人们到底在追求什么， 寻找什么？ 他甚至发出这样的感慨：我甚至是我这片土地上的异族人。　（Now I am an alien in my own land.)

决定一个人记忆的最后总是年少时的成长， 对于老人老说， 他提到了三件： 家， 学校， 和电影。 其实我们每个人都经历这样的轨迹， 不管你走的多远， 路走得多长， 最终决定你是谁的元素的总是年少的一些影响， 一本书， 一部影片， 一个向往的梦， 一段音乐， 或是一个想要却久久无法得到的向往。

我不明白老人为什么要伤怀， 但是和这位老人品了70分钟的茶， 突然感觉， 我们心灵中多了许多共鸣和默契。 在某个初冬的夜晚，当窗外下着小雨哪儿都去不了的时候， 也许我们在灯下丫着茶， 打开那本我们心中成长的影集细细的品尝。

而这位老人也只能是导演本人Terrence Davies， 他今年63岁。但愿， 品的茶， 能够吸收更多的伤怀， 多一些释然。

想了半天， 不知道你是否同意， 本片就翻译成–利物浦的花样年华， 还是-那年那城市？